抽象融入意象  方能相得益彰

——李政道纵论科学与艺术

　　　
　　　诺贝尔奖获得者，世界著名物理学家李政道先生在与李兆顺的交流交谈中，道出了一系列关于科学与艺术相互融合的精辟论点，令人受益匪浅。现整理成篇，与众共勉。

　　　艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在地情感。如李白的《把酒问月》、苏轼的《水调歌头》等名篇。
　　　在咏诵这些诗的时候，它们的相似之点和不同之处同样感动着读者。尽管李白、苏轼生活的时代和今天的社会已经完全不同了，但这些诗在今天人们的心中仍然能够引发强烈的感情共鸣。
　　　同样，我们现在阅读莎士比亚的著作，或者观赏莎士比亚的戏剧，不论是原文或译文，也有着和几百年前英国的读者和观众相似的情感共鸣。
　　　情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。
　　　科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等等，对自然界的现象进行新的准确的抽象，这种抽象通常被称为自然定律。定律的阐述越简单、应用越广泛，科学就越深刻。尽管自然现象不依赖于科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结是一种人为的，并属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。
　　　在科学中，人们研究物质的结构，知道所有物质都是由分子、原子构成，原子又都由原子核合电子构成，原子核又由质子、中子组成，质子、中子又由夸克组成等等。人们认识了物质的基本结构，进而去认识世界和宇宙。
　　　科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变，这就是科学的普遍性。
　　　科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联。
　　　原中国美术家协会名誉主席、著名画家靳尚谊认为：中国画是写意的画种，西方画是写实的画种。由此理解，他所指的写意则是绘画中的意象。实践证明，现实生活中，科学的抽象与艺术的意象是完全能够相互融洽、相得益彰的。
　　　因此，科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随后的感受升华与情感又是分不开的。没有情感的因素和促进，我们的智慧能够开创新的道路吗？而没有智慧的情感能够达到完美的意境吗？所以，科学和艺术是不可分的，两者都在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然，而对自然的探索则是人类创造性的最崇高的表现。事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒性等意义。
　　　自1987年以来，中国高等科学技术中心每年举办国际科学学术会议，不但由世界一流的中外科学家和中国青年学者参加，而且每次会议都邀请画家根据会议的科学主题发挥作画。作者中有已故的艺术大师李可染、吴作人、黄胄先生，有华君武、吴冠中、常沙娜、袁运甫等艺术家，也有刘巨德、鲁晓波、陈雅丹等中青年画家。这绝非仅为追求一种用绘画手段描绘科学特定领域的表面形式，而是探求在一个更深奥地意境中进行科学和艺术间的对话。这些作品闪耀着艺术家的思想火花，又给予科学家艺术欣赏。
　　　高等科学技术中心还在1993年和1995年分别与炎黄艺术馆、《科技日报》社合作举办了“科学与艺术”研讨会。艺术家和科学家共聚一堂，对艺术和科学之关系各抒己见、相互启发，有的艺术家当场泼墨挥毫，有的高歌一曲，十分活跃。这些都受到了国内外科学界、艺术界和新闻界的广泛赞赏，促进了艺术家和科学家更紧密的合作。